medan Poet i New York- En av de mest berömda och studerade böckerna av Federico García Lorca - är avantgarde, surrealistisk och visar den opersonliga sidan av staden, det är inte utan tvekan en bok av dehumaniserad poesi.
Dikten publicerades posthumt 1940, men Lorca komponerade dessa dikter mer än 10 år före, mellan 1929 och 1930, under hans vistelse vid University of Columbia, New York och sedan på Kuba.
Året 1929 är nyckelt, sedan poeten observerade först hand om effekterna av Crack of Stock Exchange och början av den ekonomiska krisen i USA. Denna erfarenhet hade en djupgående inverkan på honom, vilket framgår av kapitalismens kritik och industrialiseringen av det moderna samhället som finns i denna bok.
Fragment av "Scream to Rome"
Eftersom det inte finns någon som distribuerar bröd eller vin,
inte heller vem odlar örter i de dödas mun,
och vem öppnar inte vila,
eller vem som gråter för elefantens sår.
Det finns inte mer än en miljon smeden
smide kedjor för barn att komma
Fragment av "The Aurora"
Gryningen kommer och ingen tar emot den i munnen
eftersom det inte finns något imorgon eller hopp om det.
Ibland mynt i rasande svärmar
Borra och sluka övergivna barn.
De första som kommer ut förstår med sina ben
att det inte kommer att finnas någon himmel eller kärlekslösa blad:
de vet att de går till myren av siffror och lagar,
till spel utan konst, att svettas utan frukt.
Precis som Lorca sympatiserade med zigenare i Spanien, i New York sympatiserade han med svarta, en annan minoritet och missgynnad grupp. Tja, i en intervju med Giménez Caballero, 1928, sade Lorca: "Jag är inte en zigenare, min zigenare är ett litterärt tema och en bok, inget mer." På samma sätt blir svarta ett viktigt litterärt tema för digaren, som ägnar en hel del åt dem. Poet i New York.
Detta är en vers från "The King of Harlem":
Ay Harlem! Ay Harlem! Ay Harlem!
Det finns ingen ångest jämförbar med dina förtryckta röda,
till ditt blod skaka i mörkförmörkelsen,
till ditt grymma våld döv och dum i skuggorna,
din stora fånge kung i en vaktmästare kostym!
Lorca kritiserar också den institutionaliserade religionen, eftersom kyrkan inte uppfyller sin roll att hjälpa de mindre gynnade, vilket kan ses i dessa fragment av "Grito hacia Roma", där flera religiösa bilder uppträder, som börjar med den "klädda mannen" av vitt ", som hänvisar till påven:
Men mannen klädde i vitt
ignorera spetsens mysterium,
ignorera kvinnans groaning i arbetet,
ignorerar att Kristus fortfarande kan ge vatten,
ignorera att kyss av underbarn
och ger lammets blod till den idiotiska fasanbäcket.
[… ]
Eftersom vi vill ha vårt dagliga bröd,
alderblomma och vintergrön ömhet,
för att vi vill att jordens vilja ska uppfyllas
det bär frukt för alla.
Det är viktigt att notera att den här boken inte handlar om New York, utan om någon stad. New York klär sig metonymiskt och blir en depersonaliserad stad, som fungerar som en ursäkt för att kritisera världen.
I en intervju publicerad i Litteraturen, 1931, definierade Lorca staden som en "personlig tolkning, opersonlig abstraktion, utan plats eller tid i denna stadsvärld, en patetisk symbol: lidande".
Struktur och stil
Poesiboken består av 35 dikter uppdelade i tio sektioner som följer hans resor och erfarenheter i USA och Kuba:
- Enighetens dikter vid Columbia University
- Svarta
- Gator och drömmar
- Poems of Eden Mills Lake
- I bondens stuga (Newburg Field)
- Introduktion till döden
- Återvänd till staden
- Två oder
- Flyg från New York
- Diktaren anländer till Havanna
Liksom andra poeter i generationen av '27, söker Lorca uttrycksfrihet och syftar till att överraska läsaren och bryta sina förväntningar. Han använder verser och använder bilder långt borta från verkligheten, men djupt ner bildar de en tydlig tematisk sammanhang.
Han använder också många symboler, metaforer och anaforer, som i detta fragment av "Double Poem of Eden Lake":
Åh, min kärleks gamla röst!
Åh min rösts röst!
Åh röst från min öppna sida,
när alla roser kom från min tunga
och gräsmattan visste inte hästens oförskämda tänder!
