maräng / underhållning

Merengue är den adrenalingjorda musiken. En snabb, rolig rytm och vän till de populära festerna. Det är den dominikanska republikens nationella musik, men den mottogs i andra länder i Karibiska vattnet med stor hängivenhet.

ursprung:

Merengue har rötter i kolonialtiden, men det är från andra hälften av artonhundratalet att det börjar expandera. Först var det känt som bondemusik tills det började nå stadscentrum med tillägget av dragspelet.

En nyckelfigur i den första utvecklingen var kompositören Francisco "Ñico" Lora. Även om det identifierades som en merengue, var det också känt som Perico ripiao.

funktioner:

Merengues traditionella rytmiska mönster är två i fyra, men med de stora orkestrarna spelas det också fyra på fyra. Liksom majoriteten av karibiska rytmer är dess rötter afrikanska, men det kombinerar element av europeiska genrer i koloniala era som contradanza. Dina tolkar har olika presentationer. Det kan vara en uppsättning av fem musiker med stränginstrument eller en trio med güira, tambora och dragspel. Den modernaste versionen innehåller tangentbord och ett omfattande avsnitt av vindar där saxofonen är en stor huvudperson. Texten i sin typiska version liknar kopplarna. De stora orkestrarna satsar på kärlekshistorier eller färgglada karaktärer i populärkulturen. Hans dans är koncentrerad i två steg och höftens rörelse.

Trujillo och Perico Ripiao:

Liksom andra populära rytmer avvisades merengue av "högkulturens" försvarare, men med uppkomsten av diktatorn Rafael Leonidas Trujillo började merengue bli populär i nästan alla klasser. Enligt Sydney Hutchinson ville Trujillo Perico Ripiao vara symbolen för Dominikanska republiken.

Med den långsamma accepteringen såg de första siffrorna. De stod ut Luis Alberti, som tog element i det amerikanska Big Band. Med Alberti framträdde den del av vindar som ersatte dragspelet. Hur som helst, fortsatte ripiao papegojan sin utveckling separat från orkestermargengueen, som var den stil som passerade gränserna.

Orkestermargengue:

Sedan 1950 accepterades merengue med orkestrar som liknade Big Band av de flesta linjerna av det dominikanska samhället. Med migranteringen av dominikaner till New York på 60-talet hämtade rytmen andra influenser som ledde till framväxten av figurer som Joseito Mateo, Alberto Beltrán, Vinicio Franco, Francis Santana och Frank Cruz. Från den tiden är klassiska teman som Compadre Pedro Juan, Den svarta av Batey och Caña brava.

Guldåldern:

På 70-talet exploderade marängen för alltid. Det var en explosiv rytm, extremt dansbar och synonym med en utökad fest. Johnny Ventura framträdde som behöll orkestras klassiska stil, men lade till en dos humor. I slutet av det årtiondet planterades marken så att merengue skulle ta plats för salsa i tropisk musik. Tecken som Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Sergio Vargas, Patrullen 15 och Rosario Brothers förorenade hela kontinenten med en modern rytm, påverkad av rock, disco och romantiska ballader.

Ämnen som Wilfrido Vargas trädgårdsmästare blev direktklassiker. Kvinnliga tolkar verkade också som The Girls of Can och Milly Quezada.

Nya arrangemang:

Med merengue högst upp i diagrammen kom flera arrangörer som skulle lägga till fler element för att göra det mer universellt. En av de mest framstående sedan 1990 är Juan Luis Guerra, en musiker utbildad i klassisk skola som också kombineras med bachata och salsa. Andra producenter som sticker ut Chichi Peralta, Luis Díaz och Víctor Víctor.

Urban touch:

Invandrarnas barn i New York gav en ny luft till genren med hip hop merengue från slutet av nittiotalet och början av 2000-talet. Grupper som Projekt En, illegals, Sandy och Papo, Rikarena och Fulanito är några av de handlingar som inkluderade rap och används engelska i låtarna.

Stilen föll tills den återuppstod i slutet av 2000-talet när konstnärer som Omega och El Cata återvände till åttiotalet, men med dagens elektroniska arrangemang.

Rekommenderade artister: