Tokyo Blues (Norwegian Wood), av Haruki Murakami, recension

Tokyo Blues (Norwegian Wood), av Haruki Murakami, recension

Jämför priser

Haruki Murakami () är den mest populära japanska författare, både inom och utanför sitt land, överträffar till exempel Kawabata Yasunari (engelska) och Kenzaburo Oe (engelska), Nobelpriset i litteratur 1968 och 1994, respektive. Hans roman Norska träet, känd på spanska med titeln på Tokyo Blues, sålde ca 5 miljoner exemplar endast i Asien. Hans kritik - att vara för västlig - är kanske det som gör det till ett universellt arbete.

Historien kretsar kring en ung college student, Toru Watanabe i Tokyo i slutet av sextiotalet, och fokuserar på hans relation med två flickor: Naoko och Midori, liksom hans upplevelser under de första två åren av karriären .

Argumentet av Tokyo Blues (Norwegian Wood)

Efter självmordet av Kisuki - hans bästa vän i gymnasiet - kommer Watanabe från provinsen att studera i huvudstaden, utan att vara väldigt tydlig om hans professionella yrke. Hans smak för att läsa, särskilt från amerikanska och europeiska författare, leder honom att anmäla sig till teater, men utan mycket entusiasm.

Watanabe bor i en sovsal, som uppfyller Nagasawa, en rik, mycket intelligent och charmig pojke, som introducerar honom till världen av "ligues weekend" (Nagasawa, som inte har någon formell flickvän, Hatsumi, skryter med att ha ligger med mer än 80 kvinnor).

På följande sidor av Tokyo Blues, Murakami berättar hur av en slump, är Watanabe återförenas med Naoko, flickvän hans sena vän Kisuki och börja se varje söndag under flera månader, vilket strövar staden.

Under de sista av dessa möten älskar de sig och Watanabe upptäcker att Naoko var jungfru.

Sedan stannar flickan honom till förtvivlan av huvudpersonen, tills han skrev ett brev som han har flyttat till en bostad vila på fältet. Naoko visar sig vara en väldigt känslomässigt ömtålig person, vilket förstås av effekten av självmordet hos både hennes tidigare pojkvän och hennes egen äldre syster.

Parallellt möter Watanabe Midori, en något extravagant och utrotad klasskamrat som blir kär i honom och med vilken han slutar kyssa. Protagonistens konflikt börjar bli konfronterad med sina känslor för de två kvinnorna, och är en viktig del av Tokyo Blues.

Watanabe besöker Naoko i några dagar i sin idylliska reträtt, en öppen institution där patienterna är praktiskt taget egna läkare. Där bekänner han sin kärlek och sin vilja att vänta på henne så länge som nödvändigt tills han återhämtar sig.

Dock blir hennes tillstånd sämre tills hon överförs till ett sjukhus. Och här kan vi räkna. Att kommentera utfallet av berättelsen skulle vara att förstöra sitt intresse för att läsa det, vilket är det motsatta av det vi söker.

Universitetet och symboliken för Tokyo Blues (Norwegian Wood)

Om inte för namnen på tecknen och platserna, läsaren av Tokyo Blues Jag kan tro att det är en roman skrivet av en västerländare. Hans karaktärer läser Scott Fiztgerald, tar gin och whisky (i överflöd) och lyssnar på Beatles.

I sin tur hur de berättas den svåra situationen för huvudpersonerna, osentimental, med likgiltighet, och påminner om stil, till exempel de franska existentialister, precis runt sextiotalet (jag kunde inte sluta tänka medan Jag läste Tokyo Blues, in Utlänningen, av Camus eller ens i illamående, av Sartre).

Kort sagt, det är en universell roman, med vars karaktärer kan identifieras någon läsare, vare sig japanska, amerikanska eller latinamerikanska. Personligen är detta en av de egenskaper som jag uppskattar mest i en historia.

För det andra anser jag att det bör noteras att Tokyo Blues Den är full av intressanta symboler. Jag tror inte att det var en chans att Murakami valde titeln på Beatlesången, Norwegian Woods. Granska bara din handstil för att hitta vissa likheter med berättelsen.

Det finns också likheter mellan Watanabe och Jay Gatsby, huvudpersonen i arbetet av Scott Fitzgerald (på engelska), en av Murakamis favoriter. Uppmaningen till Det magiska berget, av Thomas Mann (på engelska), i kapitlen på den plats där Naoko går i pension, är också uppenbart.

Allt detta utan att förringa historien själv, full av situationer som rör sig och kräver eftertanke.

Stil av Haruki Murakami i Tokyo Blues (Norwegian Wood)

Murakamis prosa är oklanderlig. Hans kärlek till musik verkar också återspeglas i hans skrifter, som ger läsaren hela berättelsen lugnt. Kombinationen av dialoger, beskrivningar och reflektioner skapar en slags helt harmonisk symfoni.

Till skillnad från andra verk hittade jag inte Tokyo Blues passager som bor eller som är kvar i förhållande till berättelsen som berättar. Jag föreställer mig att det också hjälper till att det är en direkt översättning från japanska till spanska, och inte en "översättning av översättningen".

Haruki Murakami, eller mångfalden av stilar

Förutom flera erkännanden i sitt hemland har arbetet i Haruki Murakami (Kyoto, 1949) tilldelats utomlands med Jerusalem och Franz Kafka utmärkelser, till exempel exakt på grund av dess universalitet.

Hans mest kända och mest populära roman är Tokyo Blues (Norwegian Wood), publicerad 1987. Den avviker emellertid från den överväldigande stilen i författaren. Faktum är att den mest karakteristiska av resten av hans verk är surrealism och drömelement, som framgår av nyare verk som (jämför priser) eller de monumentala (jämförs priser). Faktum är att Franz Kafka är en av de författare som mest påverkat sitt arbete, enligt Murakami själv.

Hans senaste verk är romanen Pojkens pilgrimsår utan färg (jämför priser), publicerad 2013 och sammanställning av berättelser Män utan kvinnor (jämför priser), från 2015.

Murakami är också en ledande översättare, särskilt verk av amerikanska författare. Din översättning av Den stora Gatsby, till exempel, var en framgång i hans hemland Japan.

I flera år är han bland favoriterna till Nobelpriset för litteratur.

Jämför priser